Corso di Pianoforte Jazz – Moderno – Classico

• Scale e relativi gradi
• Intervalli; misurazione e rivolti
• Costruzione di accordi base; le triadi
• Triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite a parti late
• Collegamento armonico
• Walkingbass su triadi
• Accordi di settima, minore, maggiore, diminuita e aumentata e relative sigle
• Armonizzazione della scala con accordi a 4 voci
• Progressione II V I
• Struttura Blues e walkingbass
• Accordi di tredicesima
• Voicing a parti strette sviluppati sul II V I (sia alla mano destra che sinistra)
• Voicing a parti late
• Drop 2
• Accordo di settima 4sus
• Scale pentatoniche
• Principi d’improvvisazione e blue notes
• Sostituzione di Tritono
• Riarmonizzare un brano
• Accordi a blocco
• Suonare “dentro-fuori”, l’atonalità
• Stride Piano
• Piano solo e accompagnamento (comping)
• Il piano (ac. &el.) nel Funk (H. Hancock, G.Duke, S.Wonder..)
• Il piano nel pop(E. John, J.Legend..)
• Il piano nell’America latina(Brasile, Cuba e Argentina)
• Il piano nel cinema (E. Morricone, N. Piovani, J. Williams, L. Bacalov)

n.b. esercitazioni su basi audio J. Aebersold e Minus One; esercitazioni di Ear Training.

Una buona preparazione tecnica ci permettedi controllare lo strumento con estrema facilità, per questo motivo l’obiettivo dei primi mesi di attività è educare l’allievo a un corretto approccio al pianoforte.

Per affrontare con successo il repertorio pianistico èindispensabile curare anche la postura generale del corpo rispetto allo strumento e l’impostazione tecnica del braccio, del polso e delle dita.

Scopo finale del primo annosarà l’esecuzione, tecnicamente e stilisticamente corretta, del più semplice repertorio classico. Spazieremo dalle più facili composizioni di BACH,alle sonatine di CLEMENTI,BEETHOVEN, HAYDN e MOZART.

Al fine che l’allievo affronti con successo le difficoltà proprie di questi primi anni, avrò cura di fornirgli i mezzi tecnico-esecutivi più idonei: dalla tecnica fondamentale per l’uguaglianza delle “cinque dita”, agli esercizi per il passaggio del pollice sui quali innestare lo studio delle scale (fino all’estensione di quattro ottave) e degli arpeggi.

Per acquisire padronanza dello stile e dell’espressione sarà necessario lavorare sugli studi di autorevoli maestri di didattica, quali Czerny, Duvernoy, Mannino, Longo, ecc.

La tecnica alla quale l’alunno è stato avviato durante i primi mesi, si arricchirà poidi nuovi elementi: ritmica, fraseggio, colori, pedale, ecc.

Il periodo musicale in cui stiamo vivendo ha molte sfaccettature; è un mondo ricco di persone creative come musicisti, tecnici e produttori ma anche di esperti in mezzi di comunicazione, internet, multimedialità e marketing; tutto ciò alla fine permette di “vendere” un prodotto musicale.

Nell’ultimo decennio, tuttavia, in tema di “produzione musicale” le cose sono cambiate; se fino al 2000 la registrazione di un disco richiedeva costose apparecchiature, in questi ultimi anni è cresciuto il mercato della produzione di attrezzature dal buon rapporto qualità/prezzo ed il risultato è che oggi parecchi musicisti lavorano in casa (se non per intero almeno per la pre-produzione)i propri dischi.

• Creazione Project Studio (computer, scheda audio, ascolti, master keyboard, mic)
• Pratica su software Sequencer (Cubase, Logic)
• Virtual instrument
• Registrazione midi
• Registrazione audio
• Editing
• Mixing

Questi, quindi, gli strumenti indispensabili per l’allestimento di un project studio; lavoreremo con i più diffusi software di produzione musicale, quali Logic e Cubase al fine di registrare le nostre performance, arrangiare, comporre o produrre le eventuali “sequenze” da utilizzare live.